Perché?

La migliore tecnica è sempre quella che ci permette di ottenere il miglior risultato, con il minimo sforzo e dispendio di energia.

Le tecniche della chitarra classica sono quelle impiegate nell’arco della sua storia e della sua evoluzione attraverso le composizioni degli autori di diverse epoche.
L’impostazione delle mani è quella tradizionale attraverso l’uso delle dita della mano destra che pizzica le corde con differenti tipi di tocco.

Anche la mano sinistra assume una postura caratteristica e funzionale alle sole tecniche classiche impiegate.
Per questo motivo, il chitarrista che si avvicina ai soli studi classici, impiegherà esclusivamente tecniche e impostazioni relative al repertorio impiegato.

Per chi desiderasse una preparazione chitarristica che consenta di eseguire sullo strumento le sonorità stilistiche di altri generi musicali, al di fuori del repertorio classico, si rende necessario lo studio di altre tecniche più appropriate che si affrontano nei nostri programmi di chitarra moderna.

Nel nostro corso di chitarra moderna, lo studio della chitarra classica è comunque previsto ed incluso, ma affrontato in modo complementare.
Per chi fosse interessato ad un maggiore approfondimento del repertorio e dello studio della chitarra classica si consiglia di seguire questo programma specifico.

Nell’ambito degli studi classici anche l’aspetto dello studio dell’improvvisazione e personalizzazione di un brano musicale non è previsto, perché sviluppato ampiamente nello studio della chitarra moderna.

Perché?

L’esplorazione dell’espressività artistica altrui sia nelle diverse culture, epoche, che nelle diverse provenienze di genere, arricchisce il patrimonio lessicale di ciascuno che, con la necessaria maturazione delle tecniche, potrà riproporre le conoscenze interiorizzate a seconda della propria sensibilità e gusto.

In poche parole è necessario saper copiare bene e da tanti musicisti diversi in modo da permettere alla nostra individualità di impadronirsi delle caratteristiche espressive e comprendere meglio quello che più ci si addice e ci corrisponde.

Perché?

Saper leggere la musica attraverso il proprio strumento è molto importante per comprendere al meglio tutte le regole grammaticali che governano il linguaggio musicale.
Imparare a leggere la musica non deve essere considerato il fine dello studio, bensì il mezzo attraverso il quale si è in grado di seguire un percorso formativo pratico e progressivo di apprendimento dello strumento musicale.

La scrittura della musica è nata (Guido D’Arezzo 991-1033) e si è evoluta in Italia nell’arco degli ultimi mille anni ed è stata un invenzione che abbiamo esportato in tutto il mondo.
Poter scrivere su pentagramma le proprie composizioni è stato per i compositori una grandissima risorsa, al pari dell’avere avuto a disposizione il primo registratore musicale della storia.
Prima dell’esistenza della scrittura, la musica si tramandava solo per ascolto diretto e per imitazione e, per questo motivo, non sappiamo cosa suonassero e cosa cantassero prima dell’anno 1.000!
A partire dalla fine del 1.800 abbiamo avuto a disposizione anche diverse tecnologie analogiche e digitali per registrare la musica e poterla riascoltare infinite volte, ma resta il fatto che la scrittura musicale costituisce ancora oggi il migliore sistema per imparare a comprendere tutti gli aspetti razionali delle regole che governano la nobile arte dei suoni.

Durante le esercitazioni pratiche, fin dai primi esercizi, saranno sempre usati ausili didattici per imparare ad eseguire rigorosamente a tempo, come il metronomo, o suonare in duo con l’insegnante.