Obiettivi formativi

• Saper improvvisare col proprio strumento e/o con la propria voce;

• Raggiungere la capacità di copiare bene e fedelmente una parte originale;

• Scoprire nel tempo gli ingredienti per diventare sempre più unici e personali;

• Essere in grado di creare variazioni sul tema principale;

• Saper arrangiare e personalizzare la propria parte strumentale e/o vocale in un contesto orchestrale;

• Saper arrangiare tutte le parti strumentali e vocali dell’intera orchestrazione di un brano nell’ambito di diversi stili e generi musicali;

• Essere in grado di ragionare come un polistrumentista.

Argomenti trattati

Per essere in grado di improvvisare come anche di arrangiare un brano per il proprio strumento, per formazioni strumentali o vocali, sono necessarie le stesse conoscenze grammaticali e strutturali della musica e dell’armonia.

E’ altrettanto importante sviluppare bene il proprio orecchio musicale e liberare sempre più la propria istintività.

In entrambi i casi è necessario avere una buona conoscenza degli stili, delle sonorità, del lessico musicale e delle pronunce dei differenti generi.

Allo stesso tempo bisogna cercare di esprimersi in modo unico e personale, ponendosi l’obiettivo di risultare sempre riconoscibili.

Gli strumenti del mestiere necessari per improvvisare e per creare arrangiamenti sono costituiti dalle Strutture Musicali:

scale, arpeggi, accordi, rivolti, sostituzioni, armonizzazioni.

Sono tutti strumenti grammaticali che indicano le possibili strade, resta al musicista decidere come percorrerle e quali seguire.

PER IMPROVVISARE

• E’ necessario durante i corsi apprendere bene, per imitazione, gli assoli più celebri dei più importanti artisti, in modo da poter impossessarsi dei migliori modelli di riferimento, in poche parole si deve imparare a copiare bene da tanti musicisti diversi;

• Si devono conoscere in modo approfondito l’armonia, la teoria e la divisone ritmica;

• Imparare a cantare nella mente tutto ciò che la propria creatività ci suggerisce e trasmettere istintivamente le frasi musicali al proprio strumento o alla propria voce;

• Rendere familiare e istintiva all’orecchio ogni tipo di scala, arpeggio, accordo, rivolto, sostituzione e armonizzazione studiata e saper eseguire tecnicamente con padronanza e disinvoltura;

• Avere una buona conoscenza degli stili, delle sonorità, del lessico musicale e delle pronunce dei differenti generi;

• Cercare, infine, di esprimersi in modo unico e personale, ponendosi l’obiettivo di risultare sempre riconoscibili.

PER ARRANGIARE

• E’ necessario saper imitare le orchestrazioni dei brani più celebri nell’ambito di differenti generi, in modo da poter impossessarsi dei migliori modelli di riferimento copiando bene da tanti musicisti diversi;

• Si devono conoscere in modo approfondito l’armonia, la teoria e la divisone ritmica;

• Bisogna conoscere le estensioni, le sonorità, le possibilità tecniche espressive e i ruoli orchestrali di ogni strumento musicale e di ogni voce;

• Si deve imparare a cantare nella mente tutto ciò che la propria creatività ci suggerisce;

• Rendere familiare e istintiva all’orecchio ogni tipo di scala, arpeggio, accordo, rivolto, sostituzione e armonizzazione studiata.

• Avere una buona conoscenza degli stili, delle sonorità, del lessico musicale e delle pronunce dei differenti generi;

• Cercare, infine, di esprimersi in modo unico e personale, ponendosi l’obiettivo di risultare sempre riconoscibili.

Un importantissimo ausilio per allenarsi e realizzare i propri arrangiamenti musicali è dato dal vastissimo software e dall’hardware musicale con applicazioni DAW (Digital Audio Workstation) che usiamo regolarmente nei nostri corsi.